Tác phẩm của nhà soạn nhạc Andrei Tikhomirov không phải là sáng tạo trong tự nhiên - trái lại, âm nhạc của ông vuốt ve tai với những giai điệu dễ chịu và hình thức cổ điển rõ ràng. Nhà soạn nhạc đã phát triển phong cách âm nhạc của riêng mình, mà ông tuân thủ trong các tác phẩm của mình trong suốt sự nghiệp chuyên nghiệp của mình.
Tuổi thơ và tuổi trẻ
Andrei Genrikhovich Tikhomirov là một người dân bản địa, ông sinh ngày 10 tháng 2 năm 1958 tại một thành phố trên Neva trong một gia đình xa nghệ thuật âm nhạc. Cha của gia đình, Tikhomirov, Henry Panteleimonovich đến Leningrad từ Vologda Oblast, được giáo dục kỹ thuật cao hơn và làm việc tại một doanh nghiệp quốc phòng; mẹ cũng là một kỹ sư. Tuy nhiên, âm nhạc liên tục có mặt trong gia đình Tikhomirov: cha mẹ và ông bà rất thích hát, trong nhà có một người chơi và thu âm với các bản ghi âm của các cuộc diễu hành quân sự, các bài hát của Liên Xô và các tác phẩm cổ điển, và trong nhà bếp luôn có một đài phát thanh mà các bài hát pop trong nước vang lên. Andryusha hai tuổi có thể ngồi hàng giờ trước mặt người chơi và lắng nghe "Trên đồi Mãn Châu", "School Waltz", "Điều đầu tiên là máy bay!" - tất cả điều này là nền tảng âm nhạc của thời thơ ấu và tuổi trẻ của anh.
Nhận thấy sự hứng thú với âm nhạc của trẻ em, các bậc cha mẹ đã tặng cho Andrei một cây đàn piano đồ chơi của trẻ em và sớm mua một nhạc cụ thực sự - cây đàn piano màu đen Red Red Tháng Mười. Andrei nhiệt tình chơi nhạc của riêng mình, nhưng anh ấy đã phản ứng lạnh lùng với các lớp học với một giáo viên - học sinh của nhạc viện: những vở kịch và bài tập của trẻ em có vẻ rất nhàm chán với anh ấy. Các lớp học đã bị ngừng lại, và cho đến năm lớp 4, cậu bé là một học sinh bình thường của Liên Xô trên đảo Vasilievsky ở Leningrad.
Một sự kiện quan trọng trong tiểu sử của Andrei Tikhomirov, đã xảy ra khi anh 10 tuổi: cậu bé nghe Ludwig van Beethoven trinh Moonlight Sonata số 14 trên đài phát thanh và tình yêu đã phát ra âm nhạc này: anh nghe nhạc thu âm vô tận của mình, sau đó được nghe trong bản thu âm của cô người quen có ghi chú và bắt đầu độc lập tìm hiểu công việc. Anh ta kém thông thạo về ký hiệu âm nhạc, hầu như không đọc ghi chú theo cách bass, nhưng mong muốn chơi "Moonlight Sonata" lớn đến nỗi cậu bé với sự kiên cường to lớn hiểu được lý thuyết và thực hành nghệ thuật âm nhạc. Học được về Moon Moonlight, Andrei chuyển sang sử dụng Path Pathetic,, Ap Apionionata, và các tác phẩm khác của Beethoven - nhà soạn nhạc này đã trở thành một vị thần của Thần cho cậu bé. Tuân theo một sự thúc đẩy sáng tạo, Tikhomirov thậm chí đã cố gắng sáng tác bản sonata của mình "a la Beethoven".
Chẳng bao lâu, Andrei bắt đầu quan tâm đến âm nhạc và các nhà soạn nhạc khác - Mozart, Chopin, Schumann, Grieg. Mẹ đưa con trai đến Nhà hát Kirovsky (Mariinsky) đến vở opera "Eugene Onegin" của Tchaikovsky và "Aida" Verdi. Anh chàng này thực sự rất thích các buổi biểu diễn, nhưng anh ấy đã đảm nhận việc sáng tác opera Opera About the Hares của riêng mình, anh ấy đã cố gắng lên sân khấu tại nhà với em trai Alexei. Sau đó, Andrei bắt đầu nghe các vở opera trong hồ sơ, để tiết kiệm tiền mà cha mẹ đã cho bữa sáng ở trường và để mua các ghi chú về chúng.
Bây giờ cậu bé 11 tuổi đã có một cách trực tiếp để học âm nhạc, và theo lời khuyên của một giáo viên dạy hát, Andrei Tikhomirov đã đến trường âm nhạc Vasileostrovsky. Sau khi chơi một phần của bản sonata "Pathetic" được học độc lập, cũng như một trong những sáng tác của riêng mình, cậu bé đã ngay lập tức đăng ký vào lớp bốn của khoa piano cho Konstantin Konstantinovich Roginsky và song song với lớp sáng tác cho Zhanna Lazarevna Metallidi. Tikhomirov vô cùng biết ơn những giáo viên này về kiến thức và kỹ năng mà họ đã trao cho nhạc sĩ mới làm quen.
Giáo dục chuyên nghiệp
Trong những năm học giáo dục âm nhạc ở trường, Andrei Tikhomirov thực sự tiếp thu các tác phẩm của các nhà soạn nhạc nước ngoài, Nga và Liên Xô: nếu có thể, ông đã mua ghi chú và sách, chơi tất cả các tác phẩm của piano ở nhà và đọc rất nhiều. Sau khi tốt nghiệp vào năm 1974, anh vào trường âm nhạc Leningrad mang tên N.A. Rimsky-Korsakov, và sau một tháng học tập đã được chuyển sang năm thứ hai. Một thanh niên tài năng đã học cùng một lúc ở hai khoa: piano dưới thời A.M. Serdyuk và nhà soạn nhạc tại G.I. Ustvolskaya, cũng như tùy ý tham gia vào giọng hát.
Mối quan hệ thú vị và khác thường được phát triển giữa Tikhomirov và giáo viên sáng tác của ông Galina Ivanovna Ustvolskaya. Cô đã là một nhà soạn nhạc tiền phong khá nổi tiếng, một tính cách phi thường và thậm chí độc đoán. Andrei sớm bước vào vòng tròn bên trong của cô, bất chấp sự chênh lệch tuổi 40, anh gọi Galey và bạn là bạn theo yêu cầu của cô, thường đến thăm Ustvolskaya - anh đã nói chuyện rất lâu và, theo anh, những cuộc trò chuyện kỳ lạ.
Sau khi tốt nghiệp đại học danh dự năm 1978, Andrei Tikhomirov vào học, và năm 1983, ông tốt nghiệp Nhạc viện bang N.A. Leningrad Rimsky-Korsakov. Lớp sáng tác tại Tikhomirov được thực hiện bởi nhà soạn nhạc nổi tiếng Liên Xô Sergei Mikhailovich Slonimsky.
Sáng tạo và sự nghiệp
Sau khi hoàn thành giáo dục đại học, Andrei Genrikhovich Tikhomirov cống hiến hết mình cho việc sáng tác. Ngôn ngữ âm nhạc của anh ấy đã đi theo một cách khó khăn: trong những năm sinh viên, anh ấy thích tất cả các loại phong cách và xu hướng tiên phong và hiện đại, nhưng anh ấy cảm thấy sự xa lạ của những xu hướng mới. Tại một số thời điểm, tình yêu âm nhạc cổ điển và sự gắn bó thời thơ ấu của anh với các bài hát pop của Liên Xô đã kết hợp với nhau, và âm nhạc thuần khiết, tươi sáng và du dương chảy từ dưới ngòi bút của Tikhomirov. Nhà soạn nhạc thường nghe những lời trách móc về sự đơn giản và nguyên thủy trong các tác phẩm của mình, nhưng ông sẽ không thay đổi quan điểm của mình về nghệ thuật âm nhạc và vai trò của nó trong cuộc sống của mọi người.
Trong nhiều năm làm việc, Andrei Tikhomirov đã viết những tác phẩm như vở opera Dracula, Fun of the Maidens, vở opera thính phòng Những ngày cuối cùng dựa trên tác phẩm của Mikhail Bulgakov và vở opera thiếu nhi Nebylitsa. Đối với dàn nhạc giao hưởng, nhà soạn nhạc đã tạo ra ba bản giao hưởng, một loạt các buổi hòa nhạc cụ (thú vị nhất là Fantasy-concerto - Hòa nhạc thứ hai cho Piano và Dàn nhạc). Ông cũng là tác giả của các tác phẩm piano và nhạc cụ (ví dụ, bộ ba Zum Abschied, dành riêng cho những người bạn rời quê hương), các tác phẩm thính phòng (chuyển sang các bài thơ của Tolstoy, Jimenez, Agnivtsev và nhiều người khác). Tikhomirov là thành viên của Liên minh các nhà soạn nhạc Nga.
Các tác phẩm của Andrei Tikhomirov được thực hiện bởi nhiều St. Petersburg, Moscow và các dàn nhạc khác, âm thanh trong phòng hòa nhạc và xã hội philharmonic trên khắp đất nước chúng tôi. Vở kịch Ngày cuối cùng được dàn dựng trên sân khấu Đại lễ đường St. Petersburg Philharmonic (trong buổi hòa nhạc), và các đoạn của vở opera Dracula đã được trình diễn tại Nhà hát Opera mới ở Moscow, tại phòng hòa nhạc Sirius ở Sochi, v.v.
Andrei Tikhomirov đưa ra quan điểm của mình về các vấn đề của nghệ thuật âm nhạc đương đại trong các bài báo, bài tiểu luận và chia sẻ ý kiến của mình trong một cuộc phỏng vấn. Ngoài ra, nhà soạn nhạc duy trì trang web của riêng mình, nơi bạn có thể đọc về âm nhạc và nhạc sĩ, nghe các tác phẩm có bản quyền và tải xuống bản nhạc.
